Ретро шлягеры!!! (Ностальгия) Для всех, кому интересно!!!

Space породили подражателей, играющих так называемое «спейс-диско». Одна за другой создавались поп-группы, в которых «космическими» были разве что костюмы. Большинство из них кануло в Лету, едва ветреная мода повернулась к «спейс-диско» тылом. Отметим разве что советский «Зодиак», подражавший не имиджу Space, а их музыке.







По просьбе Жени - группа - Omega альбом - Gammapolis

ENIGMA (1990) Состав группы:
Мишель Крету – основатель группы, вокал, аранжировки для приглашенных вокалистов, тексты песен; продюсирование.
Сандра Энн Лауэр – вокал.
ЭНИГМА (Enigma), проект румынского музыканта Мишеля Крету (Michael Cretu), также известного как Curly M.C. Проект начат в 1990.
Стилевое направление — нью-эйдж, уорлд-мьюзик. Мишель играл на фортепиано с пяти лет. Учился в музыкальных академиях Бухареста, Парижа и Франкфурта.
Музыкальная карьера Крету началась в 1965 году, когда он поступил в колледж для молодых одаренных музыкантов. Главным его инструментом было фортепьяно. В 1968 году он 5 месяцев обучался в Париже, а в 1975 году он был принят в Музыкальную Академию во Франкфурте. В 1978 году, закончив Академию с отличием, Крету начал работать студийным музыкантом и аранжировщиком. Немецкий продюсер Франк Фариан в 1978 помог выпустить Мишелю первый сингл Wild River под лейблом «Polydor», в 1979 — первый альбом «Moon, Light And Flowers».
Затем Крету стал сам заниматься продюсерской деятельностью и в 1983, сменив студию звукозаписи на «Virgin Germany», выпустил альбом «Legionere». Первый успех пришел к нему после выхода в 1985 сингла Samurai, и в том же году Крету создал группу MOTI SPECIAL, которая просуществовала недолго. Мишель занялся сольной карьерой.
В 1988 он женился на поп-звезде Сандре Лауэр, которая в дальнейшем принимала участие в его проектах. Вместе с Сандрой Мишель уехал на Ибицу (Испания), где оборудовал себе домашнюю студию и приступил к работе над новым проектом под названием ENIGMA («Загадка»). Он решил записать музыку, представляющую собой причудливое сочетание григорианских песнопений, женского вокала и танцевальных мелодий.
В записи первого альбома «MCMXC A.D.», вышедшего в декабре 1990, принимали участие: Франк Петерсон (соавтор музыки), Дэвид Фэйрстейн (соавтор текстов), Луиза Стэнли и Сандра (женский вокал). Инновационный альбом имел огромный успех во всем мире — он сразу достиг первого места в 41 стране, уровень продаж составил 3 млн. копий только в США, где альбом продержался в Топ 200 «Billboard» более пяти лет.
В 1993 вышел долгожданный второй альбом ENIGMA «The Cross of Changes». В звуковом отношении он отличается от своего предшественника — вместо григорианских песнопений использованы танцевальные ритмы африканских племен. В этой записи Крету помогали Дженс Гад и Питер Корнелиус. Альбом стал первым номером в Великобритании и вторым в Австралии. Особенную популярность приобрела композиция Return to Innocence.
Третий альбом «Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!» вышел в конце 1996.
Лейтмотивом четвертого альбома Enigma «The Screen Behind The Mirror», вышедшего 17 января 2000 года, становится грандиозная и зловещая часть оперы Карла Орфа ''Carmina Burana'' ''O Fortuna''. Она предворяет весь альбом и появляется неоднократно в треках, иногда исчезая на заднем плане, а иногда безудержно вторгаясь в самый центр композиции.
Крету все сильнее совмещает мировые музыкальные направления, сливая все треки в единое целое. Он оставляет вокальными всего несколько треков, заставляя каждого слушателя воспринимать их по-своему. Для кого-то это слова, а для кого-то - инструменты, умело вплетенные в ткань альбома.
Понять сущность Enigma нелегко. Даже Крету с готовностью признает: ''Никакие слова не могут объяснить музыку. Музыка объясняет себя. Слова и звуки - подобны лучам прожектора. Они не показывают вам всего. Вы должны увидеть то, что находиться между потоками света.''
В музыке Enigma устные звуки становятся инструментами, синтезируемые тоны становятся голосами, а ритмичные углубления переплетаются в органичное новое целое. В таком исполнении, звуковая мозаика Enigma предназначена не только для того, чтобы слушать, но и для того, ''чтобы ощущать и чувствовать!!!

Женя если ты заговорил о стиле нью-эйдж, уорлд-мьюзик, то это огромный мир, там и ERA, GREGORIAN, VANGELIS, и многие другие, я недавно слушал ERA вот это -


Так я не выдержал и к этой музыке написал такие слова:
И струи БОЖЕСТВЕННОГО СВЕТА унесут все невзгоды и страданья, и наступит ЭРА ИСКРЕННОСТИ и МИЛОСЕРДИЯ!!! Человек прикоснётся к духовности этого мира, и ЗЕМЛЯ ОЗАРИТСЯ в идиллии всего сотворённого!!!

И тебя Леончик взяло за душу Спасибо огромное за Омегу-ГАммаполис за 2й ролик аж вернулся на 30 лет назад

Wasilii пишет:

vinius пишет:

Жан Мишель Жарр, был учеником Дидье Маруани, а первым в этой музыкальной отрасли был всё таки Дидье Маруани!!!

Материал из Википедии
Жан-Мишель Жарр
Jean-Michel Jarre
Место рождения Лион, Франция

Годы активности с 1971 года

Страна Франция

Профессия композитор, клавишник,

Жанр Электронная музыка
Жан-Мише́ль Андре Жарр (фр. Jean-Michel André Jarre; 24 августа 1948, Лион) — французский композитор, один из пионеров электронной музыки, играющий в основном на синтезаторах, автор и постановщик грандиозных световых шоу. Всемирную популярность приобрёл благодаря альбому Oxygene (1976), ставшему классикой электронной музыки. Начиная с 1979 года, провёл десятки музыкально-световых представлений в разных точках планеты.
Сталин-ученикЛенина,а Ленин-Маркса и т.д.и кто там был первым ещё надо поразмыслить...

На праздновании 850 летия Москвы лазерное шоу в небе - Это его работа!!!!

Ну что-же, тогда поехали!!! Тем кто помнит о таких исполнителях как:
История группы TEACH IN началась в конце 60-х годов в маленьком городке Эншеде (Enschede) на западе Голландии. В первоначальный состав группы входили вокалисты Hilda Felix и музыканты John Snuverink (гитара и вокал), Frans Schaddelee (бас-гитара), Koos Versteeg (клавиши и вокал) и Rudi Nijhuis (ударные). В 1970 году TEACH IN подписывают контракт с компанией CBS и выпускают три сингла, которые не пользовались успехом, поэтому до полноценного альбома дело на CBS так и не дошло.
В 1972 году состав группы почти полностью изменился: Koos Versteeg (руководитель ансамбля, клавиши, вокал), Rudi Nijhaus (ударные), Getty Kaspers (вокал), её муж John Gaasbeek (бас-гитара, композиция), Chris de Wolde (гитара), Ard Weeink (клавишные, аккордеон). В 1973 году подписан контракт с звукозаписывающим лейблом CNR. С группой начинает работать продюсер и композитор Eddy Ouwens. Первый сингл обновлённой группы "Fly Away", вышедший в марте 1974 года сразу стал хитом и сделал TEACH IN одной из самых популярных в Бенилюксе групп. Далее последовали хитовые синглы "In The Summernight" и "Tennessee Town", а затем, в конце 74 вышел первый альбом "Roll Along".
В начале 1975 года сингл "Ding-A-Dong" побеждает в голландском национальном отборочном туре музыкального конкурса, ежегодно проводимого европейской организацией национальных телевещательных компаний EUROVISION (Евровидение). Кстати подобная организация - INTERVISION (Интервидение) объединяющая телекомпании стран социалистического лагеря начиная с 1978 года проводила свой конкурс в польском Сопоте, а первой победительницей этого конкурса с песней "Всё могут кроли" стала Алла Пугачева.
Выступление TEACH IN на Евровидении-75 в Стокгольме было чрезвычайно успешным. Песня "Ding-A-Dong" принесла Нидерландам 1 место, а группа обрела европейскую известность, так как по условиям конкурса, альбом победившего исполнителя выпускался во всех странах, являющихся участниками Евровидения.
Пластинка "Festival" , подготовленная к выпуску почти в двух десятках стран была переизданием первого диска группы "Roll Along" с добавлением нескольких песен, в числе которых и знаменитая "Ding-A-Dong".
После конкурса TEACH IN начинают интенсивную гастрольную деятельность, однако находят время чтобы закончить запись нового альбома "Get On Board", вышедшего в конце 1975 года.
В 1976 году в составе группы снова происходят изменения - вокалистка Getty со своим мужем покидает группу, чтобы начать не слишком успешную сольную карьеру. Новые участники: Hans Nijland (бас-гитара), певицы Betty Vermeulen и Merianne Wolsink.
В 1977 году группа записывает очередной альбом "See The Sun". Следующий год отмечен синглом "Dear John". Ещё годом позже музыканты снова активизируются и записывают альбом "Teach In" (также выходил под названием "Greenpeace") и выпускают синглы "The Robot" и "Greenpeace".
1980 год был отмечен ещё двумя синглами "Regrets" и "Bad day", после чего TEACH IN окончательно прекращает существование.
В 2001 году "Ding-A-Dong" снова зазвучала на европейских радиостанциях, на сей раз в исполнении французской группы Models, а раньше песня была реанимирована под названием "Лунные ночи" российской попсой в лице Алёны Апиной и Мурата Насырова.
Между прочим, альбом группы TEACH IN "Festival", выпущенный в 1976 году в СССР фирмой "Мелодия" как пластинка "Вокально-инструментальный ансамбль ТИЧ-ИН", был распродан более чем полумиллионным тиражом! Интересно и то, что диск ТИЧ-ИН выпущен в СССР раньше, чем первая из четырёх лицензионных пластинок шведской группы АББА (ABBA), победившей на Евровидении годом раньше чем TEACH IN, а общий тираж советских пластинок АББА сильно уступал тиражу пластинки скромной голландской группы.
Ну а ролики так это к Леону он мастер по этому направлению и дока!!!

"Shocking Blue" Команда была основана в 1967 году гитаристом Робби Ван Ливеном, ветераном известной голландской рок-группы "Motion". Название "Shocking Blue" было навеяно песней Эрика Клэптона "Electric Blue". Кроме Ван Ливена в группу входили барабанщик Корнелиус Ван Дер Бик, басист Клаассье Ван Дер Вал и вокалист Фред Де Вайлд. Первый сингл группы "Lucy Brown Is Back In Town", занявший 21-е место в голландском Топ 40, был выпущен на лейбле "Pink Elephant". Однажды менеджер коллектива присутствовал на одной вечеринке, где выступала группа "Bumble Bees" с поразительной вокалисткой Мариской Верес, и решил, что она будет совершенным дополнением к "Shocking Blue". Робби был тут же увлечен ее вокальным стилем, весьма отличающимся от других исполнителей. Мариска, наполовину венгерка, наполовину немка, часто пела со своим отцом, игравшем на скрипке в цыганском оркестре.
До приглашения в "Shocking Blue" она записала сольный сингл под названием "Topkapi" и набиралась опыта в различных группах. Она сменила Вайлда и, без сомнения, именно её вокал стал магнитом, притягивающим зрителей и слушателей; её звенящий голос придал музыке отчётливое звучание ритм-энд-блюза. Как сказал Робби: "Когда пришла Мариска все сразу закрутилось, и один из первых синглов - "Venus" - стал великим хитом".
В Голландии "Venus" занял третье место, в то же время возглавив чарты в Бельгии, Франции, Италии, Испании и Германии. Запись привлекла внимание недавно основанной американской компании "Colossus". Глава лейбла Джерри Росс подписал контракт с "Shocking Blue" и был вознагражден за предприимчивость, когда "Venus" в феврале 1970 года оказался на вершине штатовских чартов. Само собой разумеется, что группа была чрезвычайно популярна у себя дома и имела приблизительно пятьдесят попаданий в голландские хит-парады, в то время как их записи также имели хороший сбыт во Франции и Японии. Следующий сингл группы "Mighty Joe" стал номером один в Голландии и, как и его предшественник, присутствовал во всех чартах.
"Never Marry a Railroad Man" также возглавлял вершину голландских хит-парадов; за ним эту позицию занимали "Hello Darkness", "Shocking You", "Long Lonesome Road", "Blossom Lady" и "Inkpot".
"Shocking Blue" успешно соединили бит и ритм-энд-блюз с восточным звучанием индийского ситара.
Робби не возражал против того, если группа включит в альбомы несколько кавер-версий старых песен, поскольку постоянно писать новый материал было для него слишком большой нагрузкой. "Мы всё делали сами, а ди-джеи радиостанций хотели бы услышать от нас каждый раз всё совершенно новое. Но большое количество альбомов привело к тому, что группа была вынуждена дополнять их кавер-версиями. Мне было крайне сложно писать всю музыку и слова одному". В течение нескольких месяцев в 1970-1971 годах с группой играл гитарист Лео Ван Де Кеттеридж. Мариска, Робби, Корнелиус и Клаассье были вместе три года: они гастролировали по миру, посещая и такие дальние уголки, как Япония, Индонезия, Гонконг и Южная Америка. Несмотря на то, что группа продолжала выпускать превосходные и зачастую новаторские синглы и занимать места в европейских чартах, Робби Ван Ливен впал в депрессию. Его угнетали ограниченность успеха группы, в результате чего внутри "Shocking Blue" начали происходить ссоры.
Сначала ушел Клаассье, смененный в 1971-м Хенком Смитскампом. В 1973 году сам Ван Ливен на время покидал группу, а его место занимал Мартин Ван Вийк. Без Робби "Shocking Blue" ещё держались, но в 1974 году из группы ушла и Мариска, решившая начать сольную карьеру, и команда окончательно распалась. В 1979 Робби хотел возродить группу, но по некоторым причинам этого тогда не произошло. Однако в конце 1984-го "Shocking Blue" воссоединились и дали два концерта на фестивале "Back-to-the-Sixties".

http://hardrockcafe. narod. ru/.

Просто вспомнил кто -то играл на одной из форумок

Спасибочки!
Здорово исполняют!

Решил открыть новую тему связанную с рокэндроллом и ритм-энд-блюз, буду выставлять понемногу клипы, а начать хочу с прекрасного певца: Рэя Чарльза (Ray Charles)

Рэй Чарльз (полное имя Рэй Чарльз Ро́бинсон, англ. Ray Charles Robinson; 23 сентября 1930(19300923) — 10 июня 2004) — американский слепой музыкант, автор более 70 студийных альбомов, один из известнейших в мире исполнителей музыки в стилях соул, джаз и ритм-энд-блюз. Был награждён 17 премиями «Грэмми», попал в залы славы рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза, в зал славы штата Джорджия, его записи были включены в Библиотеку Конгресса США.

Thank you!!! It's fine!

Чак Бе́рри (англ. Chuck Berry; полное имя — Чарльз Э́двард А́ндерсон Бе́рри; 18 октября 1926, Сент-Луис) — американский певец, гитарист, автор песен. Один из родоначальников рок-н-ролла. Жанр - рок-н-ролл, блюз.
Нашедший окончательно свой стиль, Берри стал выпускать один за другим хит-синглы, ставшие классикой рок-музыки: «Thirty Days» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Brown Eyed Handsome Man» (1956), «Rock’n’Roll Music» (1957), «Sweet Little Sixteen» (1958), «Johnny B. Goode» (1958) и другие. Берри как автор выделялся среди фигур раннего рок-н-ролла: тексты его песен были своего рода небольшими историями, полными неожиданных оборотов и иронии, не зря он был наречён «поэтом рок-н-ролла». С 1958 года стали выходить и долгоиграющие пластинки певца; в них основное место занимали блюзы. Берри активно гастролировал и также принял участие в съёмках двух рок-н-ролльных художественых фильмов — «Rock, Rock, Rock» (1956) и «Go, Johnny, Go» (1959).

Вон оно чё,Михалыч!
Теперь стало понятно,откуда AS/DC
содрали эту коронную подтанцовку,а мы то думали...
Чак Берри зажигает!
Спасибо!!!

клип "Июльское утро" Uriah heep Далее полный НАБОР КЛИПОВ И ПЕСЕН для тех кто вспоминает иногда молодые годы

Ванесса Мэй Китаянка по матери, тайка по отцу. Когда Ванессе было 4 года, её родители развелись и мать забрала её на проживание в Великобританию. После переезда её мать вышла замуж за английского юриста Грэма Николсона (англ. Graham Nicholson).
Заниматься музыкой она начала в возрасте трёх лет, но тогда главным её инструментом было фортепиано. Позже, её отчим просил её брать в руки скрипку и аккомпанировать ему.
Первое выступление Ванессы было в возрасте девяти лет. Играла с филармоническим оркестром, когда ей было десять. Ванесса была самым молодым учеником в Королевском музыкальном колледже. В октябре 1991 года Ванесса Мэй записала свой дебютный диск Violin.
В 1992 году она первый раз взяла свою электроскрипку Zeta. В 1994 она записала её первый поп альбом. Рейтинг альбома The Violin Player взлетел во всемирных чартах более чем в 20 странах, сразу же после выхода.
В 1996 как лучшая исполнительница (Best Female Artist) она была номинирована на премию «BRIT Awards». Она — первый музыкант и классический музыкант, который был выдвинут на этот конкурс, и удостоен награды подавляющим числом голосов, благодаря своей популярности.
В 1997 году Гонконг удостоил Ванессу приглашением исполнять в Гонконге на Церемонии Воссоединения Китая, она была единственным не местным исполнителем. Как заключительный аккорд этого выступления она выпускает альбом China Girl, в честь своих китайских корней.

В следующем альбоме Storm, она также и поёт ШТОРМ

Мадди Уотерс (англ. Muddy Waters, настоящее имя Маккинли Морганфилд, англ. McKinley Morganfield; 4 апреля 1915 — 30 апреля 1983) — влиятельный американский блюзмен, который считается основоположником чикагской школы блюза.
Его визитной карточкой стала выпущенная в 1950 году композиция «Rollin' Stone» (Бродяга), вещь станет настоящим символом зарождающейся рок-музыки: компания молодых английских блюз-рокеров позаимствует название песни для своей группы (1963); Боб Дилан, используя этот же образ, создаст настоящий гимн нового поколения — песню «Like A Rolling Stone» (1965), крупнейший в мире рок-журнал назовется в 1967 году так же; наконец, черная ритм-энд-блюз группа «Temptations» прославится хитом «Papa Was A Rolling Stone» (1972).

Элмор Джеймс (англ. Elmore James; 27 января 1918 — 24 мая 1963) — американский блюзовый гитарист, певец, автор песен. Первооткрыватель техники игры слайдом на электрогитаре; один из наиболее выдающихся музыкантов эпохи расцвета чикагского блюза, чьи новации оказали огромное влияние и на дальнейшее развитие блюза, и на формирование рок-музыки.
В 1980 его имя было (в числе первых номинантов) включено в Зал славы блюза, а в 1992 в Зал славы рок-н-ролла.

Ти-Боун Уокер (T-Bone Walker) — американский блюзовый гитарист.

Аарон Тибо Уокер (Aaron Thibeaux Walker или T-Bone Walker) родился 28 мая 1910 года в городе Линден, штат Техас. Когда ему было два года, его семья переехала в Даллас. Его отчим, Marco Washington, научил его петь, но настоящий урок блюза он получил от Блайнд Лемона Джефферсона (Blind Lemon Jefferson), основателя техаского блюза. Совершенно очевидно, что именно это помогло сформировать интересы юного Уокера в блюзе. С 1920 по 1923 год, Ти-Боун был проводником Блайнд Лемона по окрестностям Далласа. Вскоре Уокер взялся за гитару воодушевленный, равно как и его родители, которые оба были музыкантами, Блайнд Лемоном. Он начал играть в Dr. Breeding Medicine Show и во множестве других представлениях в середине двадцатых годов. К тому времени Ти-Боун стал хорошо известен в районе Оак-Клифф (Oak-Cliff) города Далласа.

Музыканты приходят и уходят а музыка ВЕЧНА!!!!